Cabeza de Moog !

Mariano nos presenta el disco homónimo del polaco Tadeusz Woźniak, uno de los mayores representantes de la escena polaca de rock progresivo/folk-rock de finales de los 60s y principios de los 1970s, un cantante y compositor que lanzó un par de álbumes hermosos entre 1972 y 1974 como comienzo de su extensa carrera, donde Wozniak escribe algunas buenas melodías en base a las palabras de poetas polacos contemporáneos y los interpretó acompañado de su guitarra acústica, además de algunos de los mejores músicos polacos de la época, así como un cuarteto de cuerda y un grupo vocal femenino. En retrospectiva, esta música representa algunos de los mejores sonidos de la increíble escena musical polaca de aquellos momentos y lo vamos a presentar en el blog cabeza por su riqueza melódica, sensibilidad y emotividad. Comenzamos por el primero de ellos, Este es el primer álbum del cantante y compositor polaco Tadeusz Wozniak, Otro disco recomendado para endulzar tus oídos. Artista: Tadeusz Woźn

Seguimos revisando algunas cosas venidas de Costa Rica que nos habían quedado colgadas de la saga que hicimos hace muy poco. Y entre lo que nos faltó (que en realidad es mucho más) está Will of the Mountain, banda liderada por Juan Pablo Calvo (voces, guitarra y teclado, además de la composición) que despliega un rock progresivo con líricas en inglés, aquí con su segundo larga duración, siendo acompañado de su banda, muchas voces extras (5 cantantes adicionales) y varios músicos invitados (5 entre guitarras, flauta y teclados). Ahora lo presento en sociedad para que se conozca también en el blog cabeza como parte de la movida costarricense, con un álbum sofisticado, profundo y elegante que creo que les puede llegar a gustar a todos. Artista: Will of the Mountain Álbum:   The Third Silence Año: 2019 Género: Crossover Prog Duración: 44:09 Nacionalidad: Costa Rica A este disco nos lo presentó nuestro amigo Facu Riera. Y gracias a eso es que termina en el blog cabeza. Will

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

"Kid A" fue lanzado justo en el momento en que se llevaba a cabo un cambio dramático en la forma en la cual experimentábamos la música, cuando comenzaba a elaborarse una clara distinción entre nuestras concepciones populares de música en formato «físico» y música en formato «digital». Si bien iTunes Store de Apple fue revelado al público unos tres meses después de Kid A, fue Napster, el famoso software de intercambio de archivos peer-to-peer, el que delineó de manera más controversial los desafíos que planteaba la música en formato digital". A 20 años de uno de los puntos fuertes de Radiohead, repasamos un disco que pateó y sigue pateando el tablero musical. Para el año 2000, cuando editaron Kid A, los Radiohead no eran una banda más. Desde la salida de “Creep” en 1993, y tras haber editado The Bends (1995) y Ok Computer (1997), se convirtieron en los favoritos de una prensa musical que los catalogaba como los “nuevos Nirvana”: un grupo que no le tenía miedo a la evolu

Mariano nos trae a colación un disco que no está en el blog de pura casualidad. El tercer álbum de estudio de Radiohead, uno de los más icónicos e influyentes en la historia del rock alternativo, un punto de inflexión para la historia de la banda, que además reflejó el desconcierto existencial frente a la revolución tecnológica-social-tecnócrata-corporativa que estaba en ciernes con el cambio de siglo y que actualmente está en todo su apogeo. Desplegando canciones que exploran temáticas como la alienación y la deshumanización en la sociedad contemporánea y donde la banda se aventuró a temas de seis minutos de duración y a combinar elementos de rock progresivo (con cambios de tempo y estructuras compleja) y música electrónica, además de sus ya típicas baladas melancólicas que exploran la desesperanza y la desilusión, donde principalmente destaca su riqueza emocional, que bien viene revisar ya que expresó como nadie estos tiempos de suicidio masivo y desorientación general. Y no creo

Y también seguimos con lo mejorcito del rock mexicano y vamos terminando con nuestro repaso de los discos de Sonus Umbra. Otro de los discos que vienen del 2020, desde México y con amor. Ya hemos hablado bastante de esta banda, y ahora tenemos que presentar su último disco. Con su estilo que se remonta a los sonidos clásicos de los 70, como una especie de punto intermedio entre Yes y Genesis, que vendría a ser la continuación de su disco anterior, desplegando su destreza técnica al servicio de la emoción y la imaginación volcadas a las canciones, es el álbum ideal para despedirme de ustedes hasta que regrese de mis merecidas vacaciones. Mientras tanto, tienen mucho para escuchar! Y a ver si hacen la tarea! Y miren que este disco está bueno, eh! Muy recomendado... Artista: Sonus Umbra Álbum: A Sky Full Of Ghosts Año: 2020 Género: Crossover prog Duración: 64:34 Referencia: Discogs Nacionalidad: México / EEUU Con este disco tenemos publicada toda la discografía de Sonu

Y seguimos con lo mejorcito del progresivo mexicano y aquí con el quinto álbum de Sonus Umbra), donde todos los ingredientes están presentes: la duración, los desarrollos instrumentales, armonías sinfónicas, siempre con esa guitarra acústica que sirve de hilo conductor a través de temas que alternan pasajes folklóricos tranquilos y desarrollos progresivos más enérgicos hasta una composición final puramente acústica. En la más pura tradición del género, lleno de buen gusto, dando por resultado un disco especial, potente y delicado, todo al mismo tiempo, e ideal para ir cerrando otra semana, aunque corta no menos intensa, en el blog cabeza. Y por si no se dieron cuenta, este es otro disco que les recomiendo sobremanera, quedará en ustedes si me hacen caso y lo escuchan, los únicos que saldrán beneficiados serán sus oídos ávidos de buena música.   Artista: Sonus Umbra Álbum: Winter Soulstice Año: 2013 Género: Rock sinfónico / Crossover prog Duración: 71:44 Nacionalidad: México

Y viene otro disco de Sonus Umbra (el tercero de su discografía) para que disfruten a lo grande, en veinte tracks que suman más de una hora de duración en total plasmado en un álbum conceptual tipo suite que transita con total fluidez, mostrando una banda embarcada en un rock progresivo oscuro, con una voz femenina y otra masculina como protagonistas (hubo bastante cambio de personal en este disco), con una tapa y un arte gráfico con una estética muy Tool y bastante intenso líricamente, algo que forma parte de la esencia de la agrupación. En definitiva, otro trabajo rebosante de poder emocional, solidez rítmica, excelentes armonías vocales, solos de buen gusto y belleza, feroces duelos de teclado y guitarra y con muchas ideas e imaginación dando vueltas y engrandeciendo el resultado final, que resulta de una combinación bien equilibrada de belleza y complejidad. Fácil de escuchar y de engancharse con él, es otra de las adiciones que no pueden faltar en el blog cabeza.   Artista: Sonu

Y también continuamos con lo mejor de tierras aztecas, y ya la semana pasada comenzamos a recordar a u na banda que se fundó originalmente en México, que se mudó a EEUU y cambiaron sus miembros salvo el líder, que lleva adelante su propuesta. Un disco con un concepto que nos habla del control social, de un mundo que nos vigila, de libertades individuales recortadas, de opresión ante la vista del Gran Hermano: "Panopticon" es una sistema arquitectónico que permite el control de los prisionetos en institutos carcelarios. Grandes desarrollos musicales, espectaculares instrumentaciones, flautas que recuerdan a Jethro Tull mezclado con King Crimson y conceptos a lo Roger Waters para un rock progresivo máxima intensidad. Un muy buen logrado concepto de recuerda a "Un mundo feliz" de Aldous Huxley, una instrumentación excelente para un disco muy muy recomendable. Artista: Sonus Umbra Álbum: Beyond The Panopticon Año: 2016 Género: Rock sinfónico / Crossover prog

¿Alguna vez has oído hablar del Vértigo Espiritual? Más del mejor rock progresivo mexicano y ahora tienen, de nuevo, la oportunidad de conocer y disfrutar de una muy buena banda mexicana casi desconocida en estas tierras. El segundo álbum de Sonus Umbra luego del buen debut y, en muchos sentidos, este álbum está más pulido que el primero y, en algunos aspectos, más crudo, ya que si bien el sonido sigue siendo decididamente rock progresivo orientado a sus "raíces" con un timbre melancólico, canciones que son de tiempo medio con relleno acústico y adornos atmosféricos pero que esta vez se convierten en temas musicales mucho más poderosos, con un toque metálico y crudo en la instrumentación, pero siempre altamente melódico.   Artista: Sonus Umbra Álbum: Spiritual Vertigo Año: 2003 Género: Rock sinfónico / Crossover prog Duración: 61:35 Nacionalidad: México Interesantísima muestra de buen progresivo con raíces clásicas, casi sinfónicas, y sonido moderno, y ahora

En nuestro espacio sobre el mejor rock mexicano vamos a revivir a la banda de Luis Nasser, me refiero a los mexicanos de Sonus Umbra con su progresivo fácil de digerir y de escuchar, y que si no los escucharon ahora lo pueden solucionar fácilmente. Su música puede describirse como una mezcla de sinfónica y neoprogresiva, con toques tanto de AOR como de música latinoamericana. Sin embargo, tiene esa sensación melancólica, casi gótica, que no suele prevalecer entre grupos del mismo estilo, con una sensación general es bastante suave, con voces tanto femeninas como masculinas, buenas melodías que los emparenta con bandas como Camel, Marillion y Pink Floyd, muchas guitarras acústicas e influencias un tanto más pesadas a lo Rush en algunos tramos. Un lindo disco pero cuyo resultado no se compara con los próximos trabajos que realizaría la banda y que presentaremos de aquí en más... Artista: Sonus Umbra Álbum: Snapshots from Limbo Año: 2000 Género: Rock sinfónico / Crossover prog D