Ir al contenido principal

Zwoyld - 200 000 (2014)


Otra vez franceses en un trabajo descomunal. Magma mezcldo con The Mars Volta, Zeuhl mezclado con R.I.O., Avantgarde y Math Rock, locura mezclada con poderío musical, vanguardismo mezclado con irreverencia, potencia sonora mezclada con talentosa musicalidad, todo ello representa a Zwoyld, un gran grupo francés que presentamos en el blog cabezón, aquí el que es hasta ahora su único disco. Para amantes de la adrenalina sonora. Conózcnalos en el video que acompaña a esta presentación... al que no le vuele el marote que tire la primera piedra.

Artista: Zwoyld
Álbum: 200 000
Año: 2014
Género: Math Zeuhl / R.I.O. / Avantgarde
Duración: 63:29
Nacionalidad: Francia


Lista de Temas:
1. Sŷs
2. Saink
3. Chaä
4. Melkũ
5. Trwä
6. Psøn

Alineación:
- Gilbert Brown / inspiration, cigares, clementines, sardinéro, expiration
- Théo Karsh / drums, percussion
- Guitoon Biceps / bass , bottleneck, vocals
- Mathieu Vignace / organ, rhodes, mellotron, synth
- Théo Panchèvre / guitar, flute, synth, sanza, vocals
- Goulwiche Braguette / guitar, vocals, percussion







Este álbum titulado "200 000" consta de seis canciones largas y fascinantes en el que un claro impacto ligado a Magma se oye y se siente en su energía, pero también en su vibración setentera pero de sonidos ansiosos y desaforados, en un disco grabado en 2013 y lanzado en 2014 sólo en formato digital. Mucho jazz, mucho rock, mucha técnica e improvisaciones pero también melodías, atmósferas y buen gusto, mucha exploración y vanguardismo para un viaje verdaderamente alucinante.


Más ZEUHL francés para vuestras mercedes, sólo que esta vez en una fusión inaudita para mí: Math-Zeuhl (de)generado por un grupillo de escuincles irrespetuosos que deshonran la blanca cabeza de Vander y nos entregan esta placa de rolas maniacotas y ponchadotas.
La verdad es que se han ganado cada meneo de mi melena con este 200,000, que es además totalmente cantado en kobaiano y pese a su intrínseca calidad, no ha sido volteado a ver por disquera alguna y sólo ha visto la luz en formato digital así que, si quieren ayudar a estos jovenzuelos entren a sus páginas de contacto y compren su disco.
Greco Bastián Después



No se me ocurre otra cosa que contarles, salvo que escuchen los videos que adjuntan esta entrada y el disco entero en su espacio en Bandcamp, el disco lo conocí recién ayer y hoy me está volando la cabeza as{i que no me animo a hacer una descripción más profunda, pero intrumentalemnte está tremendo, las composiciones son increíbles, la base es descomunal y el juego instrumental de guitarras, teclados y otros instrumentos sobre ellos es monumental. Una maravilla sonora que pasa a brillar en la Biblioteca Sonora para regocijo de los cabezones más aventureros.
Vamos coon algún comentario en inglés (los pocos que encontré) y dejenme seguir disfrutando de esta belleza...


ZWOYLD is yet another strange zeuhl band that springs from France and contains all the usual Magma influences but branches out in many ways to include not only the expected jazz-rock side of things (however no brass on board) but also has a very spacey Rock In Opposition approach along with a healthy dose of avant-garde. The band was formed by Gilbert Brown who oversees the project but doesn’t actually play any of the instruments. The actual band consists of five members who contribute the following instruments: drums, bass, guitar, mellotron, synthesizers, flute, sanza and jew’s harp. As with much zeuhl this one is pretty much instrumental with the only vocals being delivered in chants which basically add another instrument without any linguistic connotations that i can understand anyways. The track titles seem to be in some invent:ed language and the presentation brings to mind some ancient builder race of sort that visited and left the planet long ago.
The music clearly falls into the zeuhl camp with its pummeling hypnotic bass grooves and rhythmic developments but there is so much more going on here that separates the music from any Magma clone accusations for sure. Firstly there is a lot of attention paid to guitar here. There are not only rhythmic power chord sequences but lots of angular guitar riffs that bring an RIO / Avant Prog vibe to the forefront on many occasions. However it never really gets too weird. It flirts with the bizarre but always keeps the chunky bass lines accessible and the guitars even delve at times into funk territory. The tracks all have distinct personalities and the album flows very nicely with totally different arrangements taking place over the avant-prog meets zeuhl rhythms. There are also various world music influences such as Arabic, Indian and Klezmer.
Tracks like “Chaä” really branch out into strange territories as the composition is quite complex with structured time sig changes that take a rather catchy melody and adds all kinds of freaky progressive touches. The track has the unique quality of making me feel like a zeuhl rhythm has been accompanied by a 60s psychedelic rock type of band. It’s the kind of stuff that i always thought SHOULD have happened in the 60s but never really did. This music somehow captures an “i wish that woulda happened” vibe for me. It really works well too. Nothing feels forced in the least bit and progressive touches such as bizarre time sig freak outs structured around the choppy zeuhl rhythms somehow just kind of flow without the slightest of spoiling features. While mostly energetic “Chaä” slows down half way through and creates a very psychedelic rock experience but picks up steam again. The album is mostly energetic but slow passages punctuate the frenetic energy as to create an always welcome diversity in mood.
This one is a welcome surprise. The music is as surreal as the album cover artwork but still entirely accessible upon first listen. In effect, the perfect balance between the known and unknown where alienation isn’t even remotely possible but surprising combinations of sounds add a layer of excitement. What i’m finding is that the band really know how to capture that innovative zeitgeist of the early 70s yet not ripping any other artist off. Yes, the influences are tucked beneath the surface and all but is more than obfuscated by layers of creativity oozing out of every irregular jagged bass led sequence. Ever since Magma introduced the zeuhl style of music to the world decades ago, it has remained a viable sub genre that allows all types of complexities to be kept from going too far astray with the accessible rhythms at play. ZWOYLD continues with that tradition but manages to take the jazz-fusion and avant-prog levels a few notches higher with tons of psychedelic trippiness to put hardcore Grateful Dead fans into a coma! This is an instantly addictive album that has managed to blow me away! Great job, guys :)
siLLy_puPPy


The debut album from this French band.
Zwoyld is a new band from France who has released this album, their debut album as a "name your price" album on Bandcamp. A very good idea indeed.
The band name indicates an affinity with avant-garde, rock in opposition and zeuhl. This is indeed the case when it comes to this album. Take Magma, Univers Zero and add jazz and a solid chunk of King Crimson. That is what you will end up with on this album. A forty-three minutes long album.
The music is a bit loose at times and the jazz bit is almost punk'ish. That goes for the rest of the album too. The band is really having a good playtime on this album. It has the vocals arrangements from zeuhl and the darkness from avant-garde. It also has this eclectic, tight rhythm structures from King Crimson too. The jazzy guitars is something the fans of King Crimson would appreciate.
The end result is a very good album who is only missing a great track or two to really become a stand out album. It is always nice to find a new zeuhl'ish album and this album satisfy my craving for new zeuhl...... for now. I hope this is not a one-off album.
3.5 points
Torodd Fuglesteg

http://zwoyld.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/ZWOYLD




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

David Lebón - Nayla (1980)

Artista: David Lebón Álbum: Nayla Año: 1980 Género: Rock / Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 40:53 Lista de Temas: 1. María Navidad 2. Tema de Seleste 3. Tu amor borró el pasado 4. Está muy bien 5. Poder 6. Estoy en Tropicalia 7. Bolemigrero 8. Super pesado (instrumental) Alineación: - David Lebón / Guitarras, batería, teclados, piano acústico y voz - Rinaldo Rafanelli / Bajo - Oscar Moro / Batería - Diego Rapoport / Piano - Pedro Aznar / bajo fretless, teclados Y seguimos con las resubidas, ahora con un disco de David que habían pedido que publiquemos, luego habían pedido que lo resubamos, y viene Luis de Catamarca a satisfacerlos como corresponde.

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.