Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

viernes, 26 de mayo de 2017

Church of the Cosmic Skull - Is Satan Real? (2016)


Aquí tenemos un disco de psicodelia mística experimental, un álbum se vuelve más extraño e inusual en cada escucha. Una ópera prima que se parece más a un bautismo liderado por Hammonds majestuosos, chelos, guitarras filosas, atmósferas oscuras para un verdadero sacrificio ritual de orgía rockera, capturando el auténtico sonido del rock de la vieja escuela, pero haciendo algo que suena contemporáneo y fresco para ofrecer una variedad de enfoques sobre su música. Como para ir cerrando una semana especial, les presentamos el psico-paganismo-rockero de ésta Iglesia de la Calavera Cósmica, que viene a evangelizar sobre las bondades del lado oscuro y la belleza del señor del mal.

Artista: Church of the Cosmic Skull
Álbum: Is Satan Real?
Año: 2016
Género: Hard rock psicodélico
Duración: 38:18
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
01. Mountain Heart
02. Black Slug
03. Movements in the Sky
04. Answers in your Soul
05. Is Satan Real?
06. Watch it Grow
07. Evil in your Eye

Alineación:
- Bill Fisher / - Guitar & Vocals
- Michael Wetherburn / Hammond Organ & Vocals
- Loz Stone / Drums
- Sam Lloyd / Bass & Vocals
- Jo Joyce / Vocals
- Amy Nicholson / Electric Cello & Vocals
- Caroline Cawley / Vocals


Expedición a las Estrellas - 27 (2009)


Delicadeza y brutalidad, intensidad, preciosismo, emotividad, contundencia y distorsión, con un corazón vulnerable con piel de acero. Influencias de la astrologia maya, Nietzsche, alquimia, donde el numero 27 aparece por todos lados, y nada es casualidad. Un disco largo, denso, claustrofóbico de metal extremo duro pero delicado al mismo tiempo...

Artista: Expedición A Las Estrellas
Álbum: 27
Año: 2009
Género: Metalcore / Post-Rock / Post-Metal / Post-hardcore / Death Metal Experimental
Duración: 78:02
Nacionalidad: México


Lista de Temas:
01. Eale: día uno/índigo (azul)
02. Phoenix
03. Androgyne: Luna + Sol
04. Nonostante la mia apparenza felice mi sento come se stessi morendo
05. Enuma Elish, abismos de océanos y firmamento
06. Suicidio Lunare
07. Mantra #055/indigo (rojo)
08. Hydra Borealis
09. Irreversible Solar
10. Mesembria
11. 22/Diciembre/2012
12. Mort Bleue (y no existe Dios)
13. Ens Seminis: día seis
14. La distancia se oscurece entre pétalos de luna
15. Star

Alineación:
- Declan / guitarra, midi
- Luis Bañuelos / batería
- Jairo Padilla / bajo
Invitados:
Jorge Zapata / guitarra
Martha Lucía Otero / teclado
Oscar Zapata / voces
Didier García / voces


Videos de los Viernes: Aquelarre Enseña a hacer Rock desde España

Hoy vamos con un monográfico que nos pasó el Mago Alberto sobre la histórica banda argentina integrada por Rodolfo García, Emilio del Guercio, Hugo González Neira y Héctor Starc, que interpreta varias de sus canciones y da clases con maestría.






Pat Mastelotto & Markus Reuter - Face (2017)


¿Electrónica, Jazz, Ambient, Avantgarde, Prog Rock? Todo ello junto quizás sea la mejor definición. "Face" es el último trabajo del baterista y percusionista Pat Mastelotto (King Crimson, Stick Men, Mr. Mister) -que, dicho sea de paso, últimamete tiene todas las pilas puestas- y el guitarrista Markus Reuter (Stick Men, Crimson ProjeKt, Tuner). Compuesto por un solo tema de 35 minutos que explora todos los recovecos sonoros que uno puede imaginar y donde no falta ni Steven Wilson haciendo coros junto a muchos otros colaboradores, en un trabajo que estuvo nueve años generándose y está diseñado como todo un polifacético armónico. Esto es diferente a todo lo que has escuchado hasta hoy, así que... ¿Querían una sorpresa? ¿Y qué mejor que presentarles este inclasificable y excelente disco?

Artista: Pat Mastelotto & Markus Reuter
Álbum: Face
Año: 2017
Género: Experimental
Duración: 35:11
Nacionalidad: EEUU / Alemania


Lista de Temas:
1. Face

Alineación:
- Markus Reuter / Touch Guitars, Bass Guitar, Electric Guitar, Acoustic Guitars, Melodica, Grand Piano, Banjo, Bulbul Tarang, Omnichord, Synthesizer
- Pat Mastelotto / Acoustic & Electronic Drums & Percussives
With:
Fabio Trentini / Electric Guitars, Guitar Synth, Fretless Bass
Tim Motzer / Electric & Acoustic Guitars, Ukulele
Mark Williams / Mandocello, Fretless Bass, Cello, Voice
Monica Champion / Clarinet, Saxophone, Voice
Steven Wilson / Vocal Chords
Annette Franzen / Violin
Adrian Benavides / Electric Guitar
Michael Mordecai / Trombone
Marcus Graf / Trumpet
Chrysta Bell / Voice
Brad Houser / Bass Clarinet
Luca Calabrese / Flügelhorn
Michael Bernier / Bowed Stick
Danny Wilde / Voice
Yoshi Hampl / Voice
Renée Stieger / Voice


Lito Vitale Cuarteto - Lito Vitale Cuarteto (1987)


Empezamos el día con un disco inconseguible, versiones de Lito reversionadas por el fabuloso cuarteto Vitale - Marcelo Torres - Manuel Miranda - Cristian Judurcha. Creo que no hacen falta mayores explicaciones.

Artista: Lito Vitale Cuarteto
Álbum: Lito Vitale Cuarteto
Año: 1987
Género: Crossover Prog / Jazz rock
Duración: 42:47
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. El Chupetin Paleta
2. Estar Entre Nosotros
3. Recuerdos en mi bemol
4. La Enfermeria, Sala Cuatro
5. Mañana Es Mejor
6. Himno Coya

Alineación:
- Lito Vitale / keyboards and composition
- Manuel Miranda / wind instruments (Tenor & Soprano Saxophones, Travers Flute, Quena Antara, Tarkas)
- Marcelo Torres / bass
- Cristian Judurcha / drums
Additional Musicians:
Hector Benegas, Diego Smolovich, Salvador Riciglioni



jueves, 25 de mayo de 2017

Mörglbl - Brütal Römance (2012)


Le arremetemos con un poco de metal prog técnico proveniente de Francia. Creo que este álbum va a ser muy atractivo para los fans de héroes de la guitarra como Joe Satriani o Steve Vai, ya que son su estilo lo que este álbum más me recuerda, pero lo bueno de este disco es que aunque la guitarra es la estrella indiscutida, el bajo y la batería son virtuosos por sus propios derechos y tienen su turno para brillar. Repito, si te gustan los guitar hero, no te pierdas este sólido trabajo porque te va a impactar.

Artista: Mörglbl
Álbum: Brütal Römance
Año: 2012
Género: Eclectic Prog / Metal prog
Duración: 61:24
Nacionalidad: Francia


Lista de Temas:
1. Gnocchis On The Block
2. Brutal Romance
3. Le Surfer d'Argentine
4. Golden Ribs
5. Fidel Gastro
6. Oh P1 Can Not Be
7. Cantal Goyave
8. Glucids In The Sky
9. Wig Of Change
10. Metal Khartoom
11. 11 Casse

Alineación:
- Christophe Godin / guitars
- Ivan Rougny / bass
- Aurelien Ouzoulias / drums and percussion



Cziglán István - Alhambra Kapui (Seven Gates Of Alhambra) (1999)


Cziglán István (ex-Solaris) en su primer y único disco solista, rock progresivo con muchas tendencias al folk húngaro incluyendo ligeras influencias españolas, música electrónica, atmósferas cósmicas y hasta con toques pop. Ya todos saben lo que nos gusta el grupo Solaris, así que no podemos dejar de volver con el mejor rock devenido de ese grupo. Con la compañía de miembros de Solaris y otras bandas en las que partició, mientras estaba terminando este disco repentinamente muere a la edad de 39 años, por lo que no tuvo el placer de ver terminado su primer álbum solista que acabó siendo terminado por los demás integrantes de Solaris como una forma de homenajearlo y perpetuarlo junto a la banda. Muy recomendado no solo para los seguidores de Solaris sino también de quienes gusten del estilode Mike Oldfield, Vangelis y cualquier persona que ame la música grandiosa con un enfoque emocionante.

Artista: Cziglan Istvan
Álbum: Alhambra Kapui (Seven Gates Of Alhambra)
Año: 1999
Género: Rock sinfónico ecléctico
Duración: 64:38
Nacionalidad: Hungría


Lista de Temas:
01. Personal gravity
02. Tango tango
03. Bangkok
04. Old lady with cat
05. April
06. Seven gates of alhambra
07. Swan song
08. For beginners... (Bonus track)
09. April radio edit (Bonus track)
10. Personal gravity radio edit (Bonus track)

Alineación:
- Cziglán István / Guitar, keyboards, programmation
Musicians:
Zsuzsa Ullmann / Vocals
Lilla Vincze / Vocals
Csaba Bogdán / Guitar
Róbert Erdész / Keyboards
László Gömör / Drums
Gábor Kisszabó / Bass
Attila Kollár / Flute, tambourine
Tamás Pócs / Bass
Zsolt Vámos / Guitar




La grasa de la industria musical no se banca más

"La grasa de las capitales no se banca más" 

No es algo nuevo que lo que normalmente se oye por ahí con suma abundancia, no es más que un ritmo pegajoso y banal, de fácil escucha y desechable. Siempre he sostenido que la sociedad es reflejo de lo que consume dentro de la movida artística (ya sea música, teatro, cine, pinturas), porque la mayoría es la que dictamina qué entra en demanda, si lo que se demanda es el ruido banal sin sentido, es porque hay una mayoría consumiendo y pidiendo eso.

Existe un fenómeno también y es el de la "subjetivización" del arte, "esto me gusta y es bueno para mi.. Es mi mundo, no el tuyo", lo siento.. Los gustos son subjetivos, empero, la calidad no es subjetiva en lo absoluto; existe el mal y pésimo arte, y existe el buen arte; por esta manía de subjetivizar -en este caso, la música- es que tenemos a "artistas" como Maluma, Nicky Jam o Luis Fonsi comandando las listas con temas cuya pobreza musical es desbordante, que gozan de una popularidad y unos reconocimientos que los ponen sobre cualquier compositor respetado de música clásica (ni loco que hablo de calidad, hablo meramente de reconocimimento.. Cosa que es muy barata hoy en día si tienes a una sociedad perezosa que no sabe escuchar un disco, sino oir para pasar el rato; que no sabe observar y analizar una película, si no ver los disparos, explosiones, mujeres hermosas y hombres rudos saliendo en escenas melodramáticas).

El peligro de la subjetivización de la música

Se acusa mal, se acusa a lo comercial.. Hace unas décadas lo comercial era bueno, había más cultura musical.. Lo malo es que la industria responde a la mayoría y hoy hay una pobreza artística y una subjetivización que funciona como excusa para aquellos gustos mediocres. Aquí es donde la industria se vuelve un Hitler, los consumidores (la mayoría) unos nazis, y la música junto a todo el arte van de Judíos por ahí... Siendo vulnerada a toda hora.

Aquí una destrucción desde lo académico a 3 de los hits más sonados en los últimos m̶i̶s̶e̶r̶a̶b̶l̶e̶s̶ tiempos, por Francisco Lequerica:

"Respecto al insufrible éxito del tema "Despacito", sólo me permitiré comentar, prueba en mano, que esencialmente siempre es el mismo estiércol el que nos sirve la industria musical. En el ejemplo de esta imagen, que construí yo mismo con Finale, superpongo tres canciones recientes que comparten la misma progresión armónica (i-IV-III-V/III). Hay muchos ejemplos más, sólo con esa progresión, pero acá presento tres temas que detesto con alevosía. El ejemplo superpone las tres melodías y está formulado en la menor por conveniencia. Además, da para un trío, ¿o no? #Usurpadores #SolfeoHP #AmFCG

"





miércoles, 24 de mayo de 2017

Umbría en Kalafate - UMBRNKLFT (2016)


Umbría en Kalafate es una de las actuales bandas referenciales chilenas de folk rock a través de la fusión de elementos de raíz y ruido. Herederos de Los Jaivas y Congreso haciendo un folcklore psicodélico que también se empapa de post-rock y electrónica, son como Mogwai pero mezclados con cuecas y huaynos, en un estilo que ellos llamaron "Psicofolclor", como su segundo disco del 2006. Exploración instrumental que sigue viva luego de 15 años de trayectoria y que ahora los invitamos a que conozcan y se sorprendan. Aquí va otra de las sorpresas del blog cabezón.

Artista: Umbría en Kalafate -
Álbum: UMBRNKLFT
Año: 2016
Género: Música experimental / Post-rock / Fusión latinoamericana
Duración: 51:25
Nacionalidad: Chile


Lista de Temas:
1. La común
2. Atardecer
3. 11 días
4. A pelo
5. Antojao
6. Pilsen tibia
7. Picao
8. Corrientes
9. Am/Pm
10. Copiao
11. Se acabo el marisco
12. Apenao

Alineación:
- Nara / Guitarras y bajo
- Beto / Guitarras y bajo
- Alecc Waghorn / Batería


Flüght - Saraba (1989)


Luego de que Xavier nos presentara el disco homónimo de Flüght, algo desconocido para mí y una verdadera joya perdida de la mejor música mexicana, con influencias de Bach y los grupos progresivos europeos de los 70s, apareció Carlos no sólo para que podamos acceder a ee disco sino también para presentarnos su siguiente trabajo que exponemos ahora (disco del cual desconocíamos de su existencia). Otro disco que los invito a conocer, un inconseguible del progresivo latinoamericano que no se debe perder en el olvido.

Artista: Flüght
Álbum: Saraba
Año: 1989
Género: Rock sinfónico
Duración: 32:34
Nacionalidad: México


Lista de Temas:
1. La mosca
2. Cecilia
3. Siroco
4. Songo
5. Entropia
6. Un gallo en Egipto
7. Ya salieron las ranas
8. Latitud 23

Alineación:
- Sergio De Labra / Piano, all Keyboards
- Victor Ruiz / Guitars
- Sergio Galván / Sax, guitars
- Mauricio Greene / Bass, guitar






Lo más visitado...

Lo más visitado en el mes

Lo más visitado esta semana