Búsqueda cabezona

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Militando el Salvajismo VIII: Vandalismo Mediático

Desde la asunción de Cambiemos, su gestión no sólo ha cercenado derechos y libertades, sino que ha llegado al perpetrar el hecho más grave que se puede dar en Democracia, desaparecer a una persona, pero las corporaciones mediáticas nos han acostumbrado tanto a las operaciones de prensa con fines de propaganda que ya casi no nos damos cuenta. La prensa como órgano de propaganda se manifiesta llegando hasta las fronteras de lo grotesco, mientras el poderío amarillo avanza y aparecen nuevos casos de censura contra todo periodista que no es chupamedias al poder, dejando en claro que vienen por todo, incluso por nuestra libertad de opinión, lentamente van despejando su camino hacia el absolutismo, apagando las voces representativas de un amplio sector de la ciudadanía, que quedará mediáticamente inerme frente a las atrocidades de un Poder que todo lo puede. La prensa oficialista y el poder judicial están al servicio de los bolsillos de los empresarios y gobernantes, nunca miran más allá de las cortinas de humo amarillas y terminan por justificar las injusticias impuestas, ya sean legales o ilegales. Dejémonos de hipocresías: el sistema de injusticia en el que vivimos no merece ninguna consideración.

Los Amarillos juegan en tándem con el periodismo amarillista, para que vos tengas terror al salir de tu casa, apuntándote con el dedo para que no seas como Santiago.
Argentina ha sido cautivada por un experimento inédito, que erotiza a las élites del Continente. Corporación Cambiemos es la vanguardia de la lucha contra el populismo latinoamericano. Y hasta ahora ha logrado ser convincente entre los sectores populares, porque su modelo es el caos, una transición a la posdemocracia que hasta ahora la sociedad los apaña y acompaña. Los amarillos son salvajes y saben manipular: el manejo del Estado, representar a las clases dominantes, controlar todas las fuerzas represivas, la justicia, el periodismo y otras instituciones basadas en el proxenetismo de los apellidos ilustres es clave para reconstruir una agenda represiva. Mientras amplios sectores sociales (aunque no necesariamente mayoritarios) que van instaurando la tópica fascista, vivimos una (fantasmagórica) fiesta prolongada de las clases medias que gozan su llegada a Miami. Hay un electorado macrista (y tal vez no siempre macrista) que está imponiendo la necesidad de la violencia estatal, en un momento donde la lucha de clases se tensa y donde no habrá paz social sin refundación política; eso significa muertos y represión. El Felino Macri va por la hegemonía y el poder total, y espera replicar un modelo de apoyo popular a la represión, y el poder de los medios en su vandalismo informativo es su principal fuerza de lavado de cabezas. Desde que asumió el Poder Ejecutivo, el mandato del poder corporativo se dirigió inmediatamente a desmantelar la AFSCA y anular todo lo referente a la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual por DNU. Pese a tener todos los medios concentrados que desarrollaron "periodismo de guerra" contra la gestión kirchnerista, no dejan espacio crítico en pie.

Luego vendrá la represión que es, sin duda, una apelación política de mediano plazo. No hay otra lectura posible a una decisión (donde juegan, también, Tel Aviv y Washington) de un reordenamiento político y económico y donde lo militar y, en particular, los servicios de inteligencia juegan un papel novedoso. Bullrich en Tel Aviv sería el título de la nueva obra. Cambien mapuches por palestinos y tendrán toda una hoja de ruta de la derecha sionista de los últimos (casi) setenta años.

Con la misma actitud con la que durante la dictadura militar, ocultaba y negaba la existencia de los desaparecidos, el "periodismo" que se denomina "independiente" (que debería pedir garantías de que actue una justicia indenpendiente, honesta, expeditiva, e imparcial) debería requisar los crudos de los videos que Gendarmería dice que no existen, pero no obstante son editados y publicados por los medios afines al Gobierno, para tratar de negar la desaparición de Santiago Maldonado.

En momentos en el que el reclamo de aparición con vida de Santiago Maldonado es un grito social que se escucha en todo el país, denunciamos el peligro que representa que las empresas de medios de comunicación se conviertan en una herramienta del gobierno para montar indignantes operaciones de encubrimiento.



Gothik Serpent - Extremist (2015)


Gran sorpresa del día, presentamos una novel banda desconocida pero que si siguen así van a dar que hablar. Seguimos con nuestra saga de las buenas cosas salidad de los EEUU, y dejando de lado (un poco para no aburrir, pero ya seguiremos) a Secret Chief 3 y los aportes de Lean. Aquí tienen para que conozcan la moderna mezcla de prog, metal y pop de Gothik Serpent.

Artista: Gothik Serpent
Álbum: Extremist
Año: 2015
Género: Crossover Prog
Duración: 30:33
Nacionalidad: EEUU


En este grupo, toda la música, las letras y obras de arte están compuestas e ilustradas por su alma mater Kerwin Tsang, quien se hace cargo de las composiociones desde el bajo, la programación y el Chapman stick, un músico bastante completo, y que asegura que los elementos auditivos y visuales del proyecto tengan una identidad singular. Las raíces de Gothik Serpent comenzaron durante cuando Tsang, que venía de un grupo de hip-hop que se estaba haciendo bastante conocido, comenzó a jugar con la idea de crear un álbum instrumental solo interpretado por él. Sin embargo, a medida que el proceso de escritura evolucionó, el sonido del proyecto se hizo más ambicioso, y eventualmente comenzó a incluir una línea completa de músicos que fueron apareciendo uno tras otro, hasta que la conformación de un grupo completo se hizo necesario, aún teniendo casi todos, salvo el mismo Tsang, un carácter transitivo.


Algunos restos de las primeras etapas de escritura permanecen en el álbum, y esto es particularmente notable con las pistas 'Interceptor' y 'K Terminal', que emplean configuraciones inusuales de instrumentos como guitarras bajas múltiples y Chapman Stick.

Como podrán escuchar y darse cuenta, la música de Gothik Serpent se inspira en el amplio espectro de artistas que engloba a grupos como Porcupine Tree, Rush, Karnivool y Nine Inch Nails, pero con un aire muy personal.
Aquí tienen una banda para conocer, que aparece en el único lugar donde se pueden promocionar este tipo de cosas, o sea en el blog cabezón. Y seguiremos, al menos por esta semana, explorando un poco la escena yanky, incluso las bandas nuevas del under, como en este caso.



martes, 19 de septiembre de 2017

Secret Chiefs 3 - Hurqalya (Second Grand Constitution And Bylaws) (2000)

Seguimos con la saga que nos trae Lean. El segundo álbum del misterioso y esotérico proyecto de Trey Spruance sigue la trayectoria iniciada en el primer disco, el disco es similarmente diverso como el anterior trabajo, incorporando géneros musicales a música de bandas sonoras de películas clásicas y música tradicional de Medio Oriente a la base de rock generada por la batería y el bajo, la misma fórmula aunque ciertamente nunca consigue resultar aburrido, incluso sus desenlaces están mejor resueltos y éste resulta ser un gran álbum de por sí.

Artista: Secret Chiefs 3
Álbum: Second Grand Constitution and Bylaws
Año: Second Grand Constitution and Bylaws
Género: RIO / Avant Garde
Duración: 78:12
Nacionalidad: EEUU


Un álbum colorido, entusiasta, que ciertamente vale la pena el esfuerzo de tratar de entender todo lo que aquí se propone, siempre extravagante y vanguardista.
Hay suficiente material aquí como para hacer 6 álbumes completos de canciones más o menos "normales" - es decir, temas con un intervalo de 3 a 9 minutos que duración y una estructura distinguible. Sin embargo, este no es un proyecto "común" o "normal".
Un disco donde hay bastante diversión en la multifacética experimentación sonora que aquí se produce.




Planeta Minimal - Guitarra Electrica Chilena Vol II (2012)

Planeta Minimal, o cuando la guitarra eléctrica entra en la música académica. Imagino que todos o muchos de ustedes saben de qué hablamos cuando decimos "California Guitar Trio", "Gauchos Alemanes" o "The League of Crafty Guitarists": descendientes directos del maestro Fripp, y este proyecto deviene de una idea similar, lanzada por el guitarrista de Tryo y discípulo de Fripp. Un disco que incluye una amplia gama de estilos incluyendo clásico, contemporáneo, prog, rock clásico, cada pieza tocada aquí es muy agradable, incluso para el que no es fan del rock progresivo, pero este disco será especialmente recomendado para los fans de California Guitar Trio, y con algunas incursiones vocales que los acercan más a sonoridades apoteóticas a lo Magma pero en su versión chilena. Aquí, la segunda parte de la aventura musical llamada Planeta Minimal. Bienvenidos a un mundo sonoro de armónicos, acordes, contrapunteos, arpegios, dentro de composiciones realmente increíbles.

Artista: Planeta Minimal
Álbum: Guitarra Electrica Chilena Vol II
Año: 2012
Género: Crossover Prog / Música contemporánea experimental
Duración: 77:25
Nacionalidad: Chile


"Guitarra eléctrica chilena siglo XX-XXI, volumen II" es el nombre de este segundo disco de Planeta Minimal, creación llevada a cabo gracias al financiamiento del Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes 2012.

"Los compositores escriben para nosotros tomando en cuenta todas las posibilidades del instrumento a través de efectos: distorsión, delay , wah- wah. Cuando la guitarra eléctrica llega a la universidad se vincula inmediatamente con la tradición, y eso es lo valioso. Estamos siendo pioneros en este campo. Se ha asociado siempre la guitarra eléctrica al rock, pero con este proyecto buscamos una arista nueva de trabajo al integrarla a la música académica"
Ismael Cortez

El registro incluye a compositores chilenos tales como Boris Alvarado, miembro de número de la Academia de Bellas Artes; Eduardo Cáceres, Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2013, y Rafael Díaz, Patricio Wang (del famoso conjunto folcklórico Quilapayún), Ismael Cortez, Julio Valdés y Ramón Campbell. Las obras elegidas son originales dedicadas a la agrupación y transcripciones para ensamble de guitarras eléctricas.
El director del ensamble y guitarrista de Tryo, Ismael Cortez, sostuvo que el repertorio escogido siempre consiste en uno de generaciones anteriores, como Ramón Campbell y su obra "Escenas del mar", y compositores contemporáneos. "Más que escoger a compositores, nosotros buscamos incentivar a que éstos creen nuevas obras para esta única agrupación en Chile".
El proyecto que da origen a este disco es similar al realizado en 2007, dedicado completamente a compositores y obras de chilenos con repertorio atractivo, pero la diferencia en esta ocasión radica en la colaboración del Coro Femenino de la PUCV en la obra del compositor Eduardo Cáceres de la Universidad de Chile.
La agrupación funciona como un taller, lo que posibilita el intercambio de ideas y la convivencia de músicos de distintas generaciones y con diferentes experiencias.



Planeta Minimal - Guitarra Eléctrica Chilena Vol I (2007)

Planeta Minimal Ensamble de Guitarras Eléctricas es un ensamble de guitarras eléctricas donde confluyen distintas fuentes estilísticas, llámense rock, música contemporánea o folclore, único en Sudamérica y constituido por estudiantes avanzados y músicos profesionales, y liderados por el violero los fabulosos Tryo. Un disco que nos presentó Dionisio LePetit en su momento, una notable cruza entre la sincronía de múltiples guitarras al estilo de la League of Crafty Guitarists de Robert Fripp, el minimalismo de Philip Glass, los climas, experimentación y técnicas de Steve Reich, el clasisimo de Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos o Belà Bartòk y varias sonoridades autóctonas (sobretodo mapuches y andinas). Música académica, música popular y prog rock unidos por una incursión a la música experimental, creando una música de cámara librepensadora. Aquí presentamos un proyecto que no puede faltar en el blog cabezón! Y este disco únicamente lo encontrarás en el blog cabezón.

Artista: Planeta Minimal
Álbum: Guitarra Eléctrica Chilena Vol I
Año: 2007
Género: Crossover Prog / Música contemporánea experimental
Duración: 73:19
Nacionalidad: Chile


Su música se nutre de una viveza espiritual heredera del influjo experimentador de la escuela frippeana, de la música contemporánea y docta, de la música popular y del rock progresivo libre en sus influencias. De esta forma y abiertos a la propia mutación, el ensamble se muestra en un formato no exclusivamente eléctrico con la idea de explorar todas las posibilidades de los instrumentos nobles y de las nuevas composiciones para que la música obtuviera resultados inauditos hasta ese instante. En su discografía se encuentran obras de destacados compositores chilenos, entre ellos, Boris Alvarado, Daniel Díaz, Eduardo Cáceres, Rafael Díaz, Francisco Pardo, Julio Valdés y Felipe Alarcón. En definitiva, una joyita que el blog cabezón se enorgullece en presentar.
Nueve meses después de que el académico Ismael Cortez, músico de amplia trayectoria en el campo del rock progresivo y experimental como uno de los solistas del grupo Tryo, formara el ensamble de guitarras eléctricas Planeta Minimal en marzo de 2003, el proyecto alcanzó su primer hito significativo al estrenar en Chile la obra “Electric counterpoint” (1985), del compositor estadounidense Steve Reich. El concierto de estreno, celebrado en diciembre de 2003 en la Sala Rubén Darío de Valparaíso, singnificó el manifiesto de Cortez y Planeta Minimal, ensamble camerístico formado por estudiantes avanzados y músicos profesionales dedicados a profundizar y difundir la música escrita para guitarras eléctricas, con un fuerte acento en la creación chilena en el paso de un siglo a otro.

La agrupación nació el año 2002 como inquietud del profesor Ismael Cortez (músico de amplia trayectoria en el campo del rock progresivo y experimental como uno de los solistas del grupo Tryo), para intensificar el estudio metodológico de la guitarra eléctrica en un formato instrumental de cámara. Se inició con cinco destacados alumnos, para luego consolidarse a través de los años como una sólida orquesta conformada por doce guitarras, dos bajos eléctricos y percusión.
En sus inicios, el colectivo interpretaba obras de compositores diversos, tales como Steve Reich, Terry Riley, Philip Glass, Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos y Belà Bartòk. Con el tiempo, Planeta Minimal se erigió como el único ensamble de guitarras eléctricas con actividad permanente en la Región de Valparaíso, en Chile y Latinoamérica, transformándose en un referente académico innovador para el desarrollo del instrumento, dedicándose a la difusión de la música latinoamericana, y en especial a la música de compositores chilenos.
Sabemos lo mucho que le cuesta a Chile llevarse bien con su memoria histórica, pero intuyo que en pocas áreas se añora tanto el ejercicio del registro como en nuestra música. Una prensa muchas veces negligente, una institucionalidad cultural que ha puesto a nuestra canción por debajo de otras formas creativas, y un sistema discográfico precario, entre otras razones, hacen que cueste muchísimo llevar una cuenta justa y rigurosa de quiénes han animado nuestra música o de cómo es que lo han hecho.

A la fecha, el ensamble Planeta Minimal ha estrenado los discos "Guitarra eléctrica Chilena", volúmenes I y II, que gracias a nuestros amigos traemos al blog. Cabezonas y cabezones, esto es jamón del medio, una exquisitez que los invito a conocer y disfrutar sin ningún reparo.



lunes, 18 de septiembre de 2017

Edenor y Edesur, +50%

Este sería el tercer aumento en las tarifas desde que Mauricio Macri llegó a presidencia en diciembre de 2015. El primero fue en febrero de 2016 donde aumentó entre un 200 y un 500%. Luego, en el mismo mes del este año, la suba osciló entre el 60 y el 148%. Estaba planeado otro ajuste para el mes de octubre, pero decidieron postergarlo para que no afecte el rendimiento electoral de Corporación Cambiemos.
Las tarifas finales de Edenor y Edesur para hogares y pequeños comercios tendrían un aumento del 14% en noviembre próximo si no se modifica el precio mayorista. Y en febrero, sumando otro 16% y el alza en la energía, la suba sería del 50% sin impuestos con relación al cuadro tarifario vigente ahora. El precio mayorista de la energía, también conocido como precio estacional, tendrá un aumento de por lo menos 28% en todo el país a partir de febrero próximo, según surge del proyecto de presupuesto que el Ministerio de Hacienda elevó al Congreso la semana pasada. No será el único incremento en las tarifas eléctricas, porque también habrá ajuste en el margen que perciben las transportistas y las distribuidoras Edenor y Edesur que ya tienen pautadas las mejoras que tendrán el año próximo, y éstas se replicarán, en mayor o menor medida, según cada provincia, en las empresas que distribuyen en el interior.


El alza en el precio estacional surge de la información del Ministerio de Hacienda, donde se indica que en 2018, los usuarios se harán cargo, a través de tarifas, del 64% del costo de generación. Como para el Ministerio de Energía ese valor es de u$s71, si se estima que el tipo de cambio promedio para el año que surge del proyecto, se puede ubicar en $18, el precio del megavatio pasaría de $640 en la actualidad a $818, en el caso de los usuarios residenciales y pequeños establecimientos.

Rara es la sensación que produce al saber que el ministro de Hacienda de Corporación Cambiemos, Nicolás Dujovne, tiene el 88 por ciento de su fortuna personal fuera del país en sintonía con la mayoría del gabinete nacional. Ya de hecho es una mala señal de un gobierno que dice estar desesperado por la llegada de inversiones que los ministros tengan el dinero fuera de la Argentina. Y pero aún que nos hable de derechos con el dedito al aire de profesor de moral pública.




Rubén Blades y Son del Solar - Antecedente (1988)

Primera producción de Blades con Son del Solar, el sexteto convertido en orquesta sonera, cargado de nostalgia y alegría, y portador de uno de los mejores temas del gran compositor panameño, “Contrabando”, así como de esa bella visión de la “Patria” y de las preocupaciones sociales que lo caracterizan. Un álbum más tradicional, ya sin incursionar en el funk, en que el jazz latino rinde tributo a su origen en las islas del Caribe.

Artista: Rubén Blades y Son del Solar
Álbum: Antecedente
Año: 1988
Género: Latin jazz / son / salsa
Duración: 39:000
Nacionalidad: Panamá / EUA


Antecedente es la primera producción de Blades con Son del Solar, es decir, el sexteto ampliado con una sección de metales, elemento tan característico del son, que ya habíamos anticipado al comentar los discos con Seis del Solar, aunque ha sido retirado el elemento que lo acercaba a funk, la batería. Hay que mencionar que antes de agrandar la banda, Blades y los Seis lanzaron un tercer disco muy interesante, Agua de luna, que contiene varios temas inspirados en la obra de Gabriel García Márquez, como en tributo al Nobel colombiano y a los mundos que creó (quedará pendiente comentar esa producción, aunque escucharemos algo de ella en la grabación en vivo con que cerraremos esta sección cabezona dedicada a Rubén y Seis/Son del Solar). En Antecedente grabado en Nueva York, todo apunta hacia Panamá, como si fuera una especie de promesa de regresar. Y, efectivamente, como sabemos, don Rubén regresará a su tierra, se postulará para la presidencia y más tarde ocupará la cartera de turismo.





Motorpsycho & Jaga Jazzist - In The Fishtank 10 (2002)

Una tormenta de música que nos trae el Mago Alberto, que aparece para darnos una tremenda sorpresa, en un disco del que no puedo hablar demasiado porque apenas lo estoy empezando a escuchar, pero sólo con una escucha les tengo que decir que no lo dejen pasar!. Dos enormes bandas noruegas juntas por primera vez, un disco épico, cinemático, con composiciones y arreglos muy cuidados y realmente muy interesantes, una rica instrumentación y grandes composiciones. Y es para recalcar que Motorpsycho casi no ha aterrizado en el blog cabezón así que seguramente dentro de muy poco podríamos hacer una saga presentando algunas de sus enormes obras. Pero esto es una verdadera sorpresa que tienen que conocer y disfrutar.

Artista: Motorpsycho + Jaga Jazzist
Álbum: In The Fishtank 10
Año: 2002
Género: Progresivo ecléctico / Jazz rock
Duración: 46:22
Nacionalidad: Noruega


Es sumamente interesante ver unidas a dos bandas tan aventureras como Motorpsycho y Jaga Jazzist, ambas noruegas, es difícil imaginar lo que podría surgir de esta unión, Jaga Jazzist - representado aquí por su sección de vientos - es una joven banda de jazz fusión conocidos por sus instrumentales y arreglos gimnásticos densamente instrumentados. Motorpsycho, por su lado, es una banda de rock psicodélico de larga trayectoria, extremadamente popular en su país de origen, cuyo trabajo salta de tramos de rock clásico y acústica pastoral a psicodelia cercana al Stoner rock.
Como dije, yo no voy a comentar mucho de un disco que recién comienzo a escuchar, únicamente les puedo adelantar que esta es una deliciosa joyita, pero si quieren más precisiones aquí están las palabras del Mago Alberto que es el responsable de que este trabajo esté aquí...

Hace muchísimos posteos que venimos presentando parte de la movida noruega que sin lugar a dudas pica en punta en el mundillo musical, ahora bien, dentro de ese mundillo y sus variedades es que nos encontramos con un proyecto que sacude neuronas, y los encargados de ese propósito no son nada más ni nada menos que los muchachos de Motorpsycho y Jaga Jazzist, que tuvieron la brillante idea de reunirse en parte y desarrollar un disco que no tiene desperdicio.
Cabezonas/es, en pocas ocasiones recomiendo material musical pero este en particular diría que no es recomendable sino imprescindible tener, esto es una belleza por donde se lo escuche, acá todo es cristalino, puro, atmosférico, moderno, limpio, cuidado, los caños de Jaga Jazzist son exquisitos, y los Motorpsycho aportan su cuota rockera que acoplada a la onda jazzera de los JJ. dan como resultado un disco hermoso. Música para disfrutar de principio a fin, principio que te ofrece los tres primeros tracks con una calma dulce muy pero muy copada, para dar paso a los dos tracks finales donde la nave despega al cielo y te brindan casi media hora de una energía difícil de explicar.
Esto es una tormenta de música, de bella música, super bien ejecutada, con arreglos simples pero efectivos, un sonido terrible, y el desenfado de jóvenes que se suben definitivamente a la vidriera y de allí no se van a bajar por un tiempo largo.
Vamos a ir desgranando en futuros posteos lo mejor de Motorpsycho y de Jaga Jazzist para tener un panorama mas global de estos muchachitos, y lo digo en diminutivo por cuanto los JJ. se atrevieron a publicar su primera producción cuando todos ellos estaban entre sus 14 y 16 añitos (precoces los pibes). Cuando escuchen lo que pelan en los caños estos chicos, más de uno se va a caer de culo.
Los que siguen esta vertiente en el blog, saben con lo que se van a encontrar, los curiosos se van a llevar una sorpresota.
Mago Alberto




Secret Chiefs 3 - Eyes of Flesh, Eyes of Flame (1999)

Lean cumple con su palabra y nos trae más Secret Chiefs 3, por lo que vamos a ir presentando un disco por día. De estilo cercano al RIO y el Avant Garde (en realidad hacen un Ethno-Prog con claros lazos con la música árabe y con muchas influencias de RIO y ocasionales incursiones en el metal) y con un trasfondo esotérico, filosófico y teológico, este grupo puede hacerlo todo. Insanidad musical quizás sea la mejor manera de describirlos. En teoría, los Secrets Chiefs 3 ya son un grupo lo suficientemente conocido en aquello del avant moderno. Y esto es porque entre otras cosas, el guitarrista y líder Trey Spruance desciende de la mítica banda comandada por Mike Patton, Mr. Bungle. Si esto fuera insuficiente, Spruance grabó música compuesta por el mismo John Zorn en el álbum llamado Xaphan: Book Of Angels Vol. 9. que Lean tambièn se digna en traer, para beneplácito y sorpresa de tanto cabezón. Aquí, un excelente disco en vivo, uno de esos que pocas veces se pueden oir, aunque con bastantes falencias en el audio, pero... "sentirlos" en vivo bien vale la pena!!!

Artista: Secret Chiefs 3
Álbum: Eyes of Flesh, Eyes of Flame
Año: 1999
Género: RIO / Avant Garde
Nacionalidad: EEUU


Más de lo mejor que se hace en EEUU, en la misma línea vanguardista tan particular y única que se cosecha por aquellas tierras de odio trumpetista. No tengo mucho que decir a lo que ya he dicho, porque es en disco en vivo y son básicamente parte de los 2 discos anteriores con uno que otro tema nuevo, pero tambièn porque las palabras no pueden describir algunas de las canciones de este disco.

Pero siempre sepuede agragar algo a discos de gente como ésta. Esta es una de las mejores cosas realizadas en vivo que he escuchado en el último tiempo, tanto que al escucharlos uno se imagina a esta gente tocando en vivo... y hablando de verlos tocar en vivo, les quería mostrar un video donde estos tipos, vestidos con esos atuendos de secta pagana, están tocando con la Krasnoyarsk Philharmonic Russian Orchestra. Aunque no sea un tema que pertenezca a éste disco, me parece muy bien traerlo a colación.


Una banda para los seguidores de Mike Patton en donde no colabora (ni canta) Mike Patton. Resulta que el señor Trey Spruance (guitarra, trompeta y teclados varios) fue el fundador de Mr. Bungle junto a Trevor Dunn y “El Señor de las Mil Voces”. Incluso Spruance fue llamado a participar en el quinto álbum de Faith No More, “King for a Day... Fool for a Lifetime” (1995), remplazando al melenudo Jim Martin. Cuenta la leyenda que Spurance grabó las tomas del disco rojo con una guitarra de cien dólares que le facilitó un amigo y que por el trabajo se le pagó US$ 10 mil . Fue por esos años en donde además se lanza el Disco Volante de MB, para que tengan una relación creativa-espacio-temporal. El asunto es que el núcleo duro de FNM nunca lo quiso como guitarra. Se dice que Patton influenció a la banda en la decisión. Como consecuencia todo esto trae el fin de Mr. Bungle. Situación que se pudo salvar garcias a la buena onda de sus músicos restantes (sin Patton) quienes forman Secret Chiefs 3. Con este trabajo podrán dilucidar que tan importante es para una banda un tipo como MP o si realmente el talento de sus acompañantes es el verdadero sustento en la obra de “El Señor de Las Mil Voces”. Este trabajo de Secret Chiefs 3, titulado “Eyes of Flesh, Eyes of Flame ” tiene un componente folklórico oriental tremendo, toques Surf y una especie de estruturación para cine. Contine en su cara A un single con varios cortes (25 minutos aproximadamente) y en su cara B algunas tomas en vivo con una gran cantidad de músicos e invitados mutantes. Este es el tercer disco de la banda y en su formación original para el set en vivo solo cuenta con el gran Trey Spruance como miembro original y director, además de Danny Heifetz (ex Mr.Bungle y The Tango Salon) en batería y percusiones. Un tremendo trabajo. Compartan su música y no pirateen.
Nanorock



La Ternura no Desaparece



El 4 de agosto escribí un poema para la búsqueda, el 20 de agosto otro como plegaria. Hace bastante no rezaba, es decir, hace bastante que la desolación no me invadía hasta romperme para volver a llevarme a este lugar de súplica.

Escribo y leo una y otra vez “Santiago Maldonado está desaparecido desde el 1 de agosto”. Así empieza casi todo para mí desde hace 30 días, pego carteles en puertas donde suelo pasar habitualmente, a veces o a las que nunca había visto. Desde que Santiago no está, el mundo cambió.

11 de agosto en Plaza de Mayo, tomé el tren como siempre, todas las estaciones eran iguales. A todas les faltaba Santiago, en todas me dolía, quizá como si una parte de mí hubiese creído lo que dijeron de él: que se había ido por ahí y que mágicamente iba a aparecer. Pero sé que Santiago no se fue por ahí, porque nunca tardó más de un par de horas en contestar un mensaje. No es que les crea, que no se equivoquen los siempre dueños de espejitos de colores y cajas de música. No les creemos. Esos segundos que me invaden no son ni más ni menos que esta esperanza agarrada a la carne, a la voz, al cuerpo que me tiembla. Es la esperanza que me arde, a veces imposible de soportar sobre el cuerpo y otras veces encargada de levantar todo a su paso. Santiago no se fue a ningún lado solo, a Santiago se lo llevó del territorio de Cushamen la Gendarmería Nacional. Y es Gendarmería Nacional y la ministra Patricia Bullrich los que tienen que devolverlo como se lo llevaron: ¡Vivo! Con sus palabras de hombre, sus dibujos de pibe y las anécdotas de los viajes en el cuerpo.

Miro por la ventana, fijo la mirada en los umbrales, porque así fue una vez. Cierro los ojos y lo veo cruzar la puerta. Conocí a Santiago en El Bolsón, llegamos juntos por caminos distintos, amigos en común nos acercaron. En ese primer encuentro cenamos verduras, porque es vegetariano, y mientras cortaba zucchinis hablaba del cosmos y su influencia en las personas, o algo así. Dijo su nombre una vez, después siempre fue El Brujo. Si alguien me pregunta ahora dirá que no le presté atención, no quiero jurar nada porque sé que es pecado, pero confieso que su mirada tenía palabras propias.

¡Aparición con vida ya! La cara de Santiago repetida, sostenida por infinitas manos, levantadas a distintas alturas, porque el cielo no está al alcance de todos. Él estaba en la Lof de Cushamen por una razón: conocía la lucha de la comunidad. El pueblo Mapuche, como todos los pueblos pre-existentes a la conquista y al Estado argentino, pelean por su derecho a ser, a construir una vida con una dignidad que los incluya. Porque si la dignidad no es para todos, es propaganda.

¡Militante! ¡Militante! Acusaban los medios. Otra vez cerré los ojos. Esta vez, cuando los abrí, el Brujo no caminaba conmigo a las nueve de la noche por Puelo diciéndome que disfrute de las estrellas pegadas en la oscuridad, que no hacía tanto frío. Esta vez, Santiago estaba siendo desnudado de su humanidad, de sus partes de amigo, amante, hijo, sobrino, primo, estudiante, mochilero, hermano, dibujante, creyente&ateo, brujo&lechuga. Lo desarman frente a los que lo amamos. Una vez alguien preguntó en la estación Manuel Alberti qué era un militante, imagino que por unos pibes que panfleteaban una actividad del Ni una Menos. Me metí casi sin querer. Un militante es alguien que construye vínculos, que entiende que la única manera de cambiar algo es poniendo de sí. Un militante encuentra las causas que conocemos todos y no las esquiva. Hay militantes partidarios y no partidarios. Para mí, El Brujo es un militante de la ternura. Él ponía el cuerpo sin banderas ni partidos políticos. Hablando con todos, porque no había quien pudiera callarlo, pintando murales, escribiendo, improvisando hip hop.

Ahora veo su foto recorrer lugares, y lloro y callo y me enojo y me río llorando de vuelta en este círculo del no saber. ¡Dijeron tanto de vos Brujo, pero no hablaron de tu ternura! Las noticias que lo desarman para armarlo de trincheras y guerrillas no informan de sus palabras, de sus dibujos en las manos y en el cuerpo, de sus amigos que lo van a seguir pintando y escribiendo, porque lo habitamos y así da batalla la ternura. Una vez más ellos tienen las armas y nosotros a nosotros. Y acá estamos. Con banderas que lo reclaman vivo, porque vivo lo llevaron. Con versos que abandonaron la rima y las palabras complacientes para construir puertos donde vuelva, donde las pintadas no lo dejen desaparecido. Lo escribimos en silencio y en el ruido, para que nadie olvide su nombre, y lo pintamos en las paredes porque nos falta en el abrazo y nos duele en el cuerpo.
Por Eliana Sol Cossy - amiga de Santiago Maldonado. Publicado en La Garganta Poderosa




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